Студия керамики Рахимовых: древо жизни

– Шохрух, раскройте секрет: как добиться такого количества достижений и наград в столь юном возрасте?

– Не помню, когда первый раз сел за гончарный круг, но это было в раннем детстве, около четырех-пяти лет. Чтобы стать настоящим профессионалом, я посвятил этому ремеслу всё свое время. Сейчас изготовлением керамических изделий занимаюсь я, мой отец Алишер и дедушка Акбар Рахимов, которому уже семьдесят пять лет – три поколения. Дедушка до сих пор создаёт глиняные шедевры! Кстати, по семейной традиции, искусству керамики мальчика всегда обучает дедушка, а не отец.

– А как вы поняли, что будете продолжать семейное дело? Было ли желание поискать себя в чем-то ещё?

– Разумеется, никто не заставлял меня заниматься керамикой: у дедушки Акбара десять внуков, но продолжаю дело семьи только я, остальные выбрали другие профессии. Среди нас есть врач, архитектор, организатор мероприятий, преподаватель, искусствовед и дизайнер.

Самое главное – мне привили любовь к творчеству с детства. Сохранять и приумножать традиции – это большая честь для меня. Мой прадедушка Мухитдин Рахимов создал своеобразную энциклопедию узбекской художественной керамики, разработал приёмы реставрации мозаики и майолики архитектурных памятников нашей страны. Его работы продавались в Париже, Лондоне и других столицах мира, он был отмечен многими наградами, в том числе званием народного художника Узбекистана, и даже умер за гончарным кругом. Такая любовь к работе и творчеству всегда присутствовала в нашем доме, я чувствовал, как важно не потерять историю своего древа и сохранить наследие для последующих поколений.

– Почему семейное дело продолжают только мужчины?

– Традиционно изготовлением керамики в семье занимаются мужчины, так как это физически сложная работа, но и женщинам никто не запрещает участвовать в этом процессе. Моя мама, Дильбар Рахимова, в свободное время помогает с росписью изделий, а сестра рисует эскизы и в будущем, возможно, станет дизайнером.

– Слыша слова «старинные семейные секреты», «традиции, передающиеся поколениям», представляется талмуд за семью замками в запертом сейфе. Как на самом деле передаются знания?

– Традиции, конечно, передаются практическим способом, как я уже говорил, от деда – к внуку. В семье прививают любовь к глине с детства, изучаются традиционные узоры, создаются авторские. В мастерской вы можете видеть стену, украшенную плитками с узорами, которую мы так и называем – «Стена истории». На ней собрано более восемнадцати различных направлений, по которым мы работаем: это и украшение студии, и своеобразная «доска почёта и славы», и шпаргалка для начинающих учеников.

Также мой прадедушка Мухитдин как учёный изучал узоры и красители и собрал целую книгу «Художественная керамика Узбекистана», которая была выпущена в 1961 году. Затем она была переиздана на английском языке при содействии ЮНЕСКО, а в сентябре состоялась презентация нового издания на узбекском и русском языках. 

– Шохрух, расскажите подробнее о вашем прекрасном доме: это только мастерская или вы живёте здесь же?

– Наша студия была построена в 2006 году и состоит из трех основных частей: рабочей комнаты, где создаются изделия из красной глины, сада, дающего много вдохновения, и выставочного зала, где мы проводим все наши выставки. Это наш семейный дом, где на втором этаже живут дедушка (Акбар Рахимов) и я. Вся остальная семья живет неподалёку, в этой же махалле. Часто к нам приезжают керамисты со всего мира – Японии, Германии, Франции, США – для обмена культурным опытом и создания совместных коллекций и выставок. Они тоже останавливаются прямо здесь, на втором этаже дома, живут и творят в одном месте.

– Какие именно керамические изделия рождаются в стенах вашей мастерской?

– Создаём буквально всё: пиалы, тарелки, кувшины, вазы, ляганы, большие коллекции для выставок, включая инсталляции, а также специальные изделия, например, игрушки-птицы и даже картины из глины. Кстати, это был мой первый опыт работы с глиной с нагревом выше 1250 градусов Цельсия (обычно температура не превышает 900 градусов).

– Если на рынках цена на фабричную керамику начинается в среднем с пары долларов, сколько стоят авторские работы?

– Цены на наши авторские изделия начинаются от десяти долларов за пиалу, дальше – от шестидесяти долларов за тарелки. Максимальная стоимость, по которой была продана коллекция, – сорок тысяч долларов. Мы стараемся продавать именно цельными коллекциями, так как по отдельности изделия уже не так интересны для восприятия и не создают единую продуманную композицию.

Оценить стоимость некоторых коллекций просто невозможно: они бесценны, потому не продаются и остаются в музее семьи. Например, коллекция из чёрной глины с элементами дерева «Чёрно-бархатная керамика» или моя инсталляция «Трагедия Арала», которая посвящена одной из главных экологических проблем нашего времени. 

– Какую глину вы используете для своих работ и сколько времени занимает создание изделий?

– Мы используем глиняную массу из разных регионов Узбекистана, но в основном работаем с местной ташкентской глиной. В среднем процесс производства одного изделия занимает от пары недель до нескольких месяцев. Например, моя коллекция из сорока предметов «Мир, созданный из точек» (The World Created by Dot), выполненная в точечной технике, создавалась на протяжении четырёх месяцев.

Каждое изделие уникально и требует особого подхода и состояния, поэтому мы не спешим и не ставим сроков. По этим же причинам никогда не берём заказы. Иногда лепим саму форму, а порой сразу начинаем расписывать различные узоры, вдохновляясь моментом. Бывает, что глиняная заготовка хранится в студии десятилетиями и ждёт своего часа и нашего вдохновения. Мы гордимся каждым созданным изделием и стараемся посредством каждого передать частичку нашей души и творческой энергии.

– Мы видели на полках посуду с трещинами и сколами…

– Это отдельная часть нашей коллекции наряду с экспонатами с раскопок. Предметы со сколами и трещинами нельзя продавать или дарить, ведь по народным поверьям они символизируют смерть, но тем не менее сохраняем их в силу уникальности и неповторимости.

– Используете ли вы при росписи современные краски и красители или всё по старинке?

– Мы сами готовим все наши глазури и красители по старинным авторским рецептам, одновременно экспериментируя и улучшая их качество. Основные минералы, которыми мы пользуемся, это кварц, каулен, кобальт, ляпис, лазурит, медь и различные оксиды железа. Они обжигаются при температуре 1500 градусов.

– А вы создаете работы с традиционными узбекскими узорами или прогресс находит отражение и в росписи?

– Узоры традиционные, но, конечно, керамическое искусство развивается, привносятся авторские элементы. Например, наша семья создала коллекцию из чёрной глины «Чёрно-бархатная керамика», которую считают будущим керамики XXI века. Это вазы полностью чёрного цвета с изображением птиц, покрытых эмалью того же цвета, которые выглядят как иероглифы.

Мой дедушка Акбар придерживается традиционной школы, а мы с отцом часто экспериментируем – покрываем эмалью не всё изделие, а только некоторые элементы, таким образом получается смесь матовости и глянца. Другой пример: в своих работах я использую геометрические элементы, которые не свойственны традиционной узбекской росписи.

– Нас заворожила своим изяществом и самобытностью серия Time tree – мы даже решили вынести название в заголовок материала, потому что это первая ассоциация с вашей династией: время – дерево – традиции. Несут ли созданные коллекции философский смысл?

– Обязательно! Каждая коллекция имеет свой глубокий смысл – это не просто красивые узоры, а зашифрованные послания. С одной стороны, Time tree – это утекающее время, вазы, своей формой напоминающие песочные часы. С другой стороны, роспись в стиле «Солнечный Узбекистан» – теплая погода и яркие краски, порхающие птицы. Так и получается: птицы – дерево – семья – традиции, то есть семейное древо.

В уже упоминаемой мной коллекции «Мир, созданный из точек» я отразил идею о том, что жизнь и Вселенная возникли после Большого взрыва, когда все материя и энергия были сосредоточены в единой точке и затем расширились. Точка символизирует начало всего существующего, а также является базовым строительным блоком для создания более сложных образов и форм. Коллекция передает идею о том, что весь мир и Вселенная были созданы из маленьких, незначительных фрагментов и событий, создавая вместе целостную картину мира.

– Очень интересно находить переплетения в материалах, над которыми мы работаем. Недавно общались с Еленой Ладик из самаркандской галереи HAPPY BIRD – там птицы, и у вас мы отметили идентичный часто повторяющийся сюжет – птицы. Почему именно они?

– Да, действительно, это один из любимых нами сюжетов. Во многих культурах птицы – посланники высших сил и символ смысла жизни. Моряки ищут птицу, чтобы найти сушу, а странники в пустыне – чтобы найти воду. Птица всегда поможет и приведёт туда, где есть жизнь. 

Идея целой выставки моего дедушки, Акбара Рахимова, «Душа птиц» родилась из многими любимого и часто цитируемого Хадиса из Корана: «В рай попадут люди, чьи сердца подобны птицам». В семейном музее можно посмотреть работы из этой ценной экспозиции, сочетающей в себе разнообразные формы, орнаменты, техники и расцветки. На каждом изделии размещены фантастические сирины, павлины, ласточки, соловьи, а центральное панно украшает царь-птица Хумо, она же Симург – древнейший символ мудрости, свободы, счастья и своеобразный талисман Узбекистана.

Мое любимое произведение с птицами – созданный в виде шара из красной ташкентской глины светильник Dancing birds, на черной шероховатой поверхности которого изображены направляющиеся к свету десятки журавлей.

– Вы упомянули, что стараетесь в каждое произведение вложить частичку своей души и творческой энергии. Сейчас очень популярна тема про энергию – откуда её черпать, как повышать и как не слить. Хочется узнать ваше мнение – настроение и мысли при работе мастера передаются керамике и следующему владельцу? Говорят же, что вода запоминает информацию и транслирует её, а глина?

– Керамика действительно может быть восприимчива к энергетике и эмоциям человека. Когда мы работаем с глиной, наше настроение и мысли могут передаваться ей и дальше тем, кто с ней контактирует. И если мы занимаемся этим процессом с положительными эмоциями и вдохновением, то это может отразиться и на конечном результате.

– Глядя на создаваемые вами произведения, интересно узнать, где вы берёте вдохновение и положительную энергию на работу?

– В первую очередь вдохновляют путешествия. Каждый месяц мы с отцом и дедушкой выделяем несколько дней, садимся в машину (считаем, что по Узбекистану можно путешествовать только на автомобиле), и едем изучать родную страну. Заезжаем в аулы и махалли, общаемся с местными жителями, обязательно с пожилыми людьми, хранителями историй и легенд. Любимое место – Фергана, где смогли сберечь историю в первозданном виде.

Вдохновение и новые идеи приходят от общения с детьми в нашей студии, их глаз не замылен, пространства для творчества много, а границ нет. Недавно одна девочка пяти-шести лет первый раз пришла к нам и решила сделать маленький чайник. Когда он прошел обжиг, выяснилось, что пользоваться им не получится, потому что она забыла сделать в носике отверстие для воды. Чайник она переделала, а этот остался храниться в мастерской – он напоминает маленького слоника.

Ещё мне помогает сконцентрироваться и вдохновиться музыка, поэтому часто слушаю её во время работы. Подкасты и аудиокниги также способствуют расширению знаний и получению новых идей. Однако иногда предпочитаю работать в тишине, чтобы полностью погрузиться в процесс и сосредоточиться на задаче. В любом случае атмосфера в студии, где играет национальная музыка, вдохновляет меня на творчество.

– Какие ещё направления работы студии существуют, кроме, собственно, создания керамики?

– Направлений много, но основные – это сама работа с керамикой и проведение выставок. Ранее уже прошёл десяток выставок: «Тысяча и одна свеча», «Гранат – образ рая», «Цвет миндаля», «Сорок красавиц», «Древо, соединяющее Небо и Землю», «Наскальные рисунки современной керамики». При мастерской есть школа для детей от шести до двенадцати лет и проводятся мастер-классы.

Пять советов от редакции, почему стоит приглядеться к авторской керамике:

1) Очевидно, что покупая такую керамику, вы поддерживаете местное многовековое производство, помогаете его сохранению и поиску новых, современных форм искусства. Это уважение к себе, другим людям и культуре страны.

2) Это вещи с душой и хорошей энергетикой, ведь, как заметил Шохрух, при работе с глиной настроение и состояние мастера передается материалу и далее тому, кто пользуется готовым изделием. Вы же хотите понимать, кем и с каким посылом сделана тарелка, из которой вы едите, или чашка, которой вы будете касаться каждый день?

3) Вы покупаете «вдумчивую» вещь, которая родилась не из массового спроса, а в результате работы души, размышлений и вдохновения автора. У каждого изделия в авторских студиях есть своя история рождения – обязательно спросите об этом.

4) Это вклад в собственное образование, так как каждый раз вы узнаёте что-то новое о керамике и её истории. 

5) Авторские узоры невозможно скопировать качественно и детально. Создающий, а не копирующий мастер, всегда востребован и будет вне конкуренции.

Студия керамики семьи Рахимовых

Адрес: Ташкент, Шайхонтохурский район, ул. Кукча Дарвоза, д. 15

Телефоны: +998 (90) 987-20-63, +998 (90) 992-44-01 

Сайт: ceramic.uz

Инстаграм: instagram.com/rakhimovs_studio

О визите в мастерскую необходимо договариваться заранее по телефону. В ходе экскурсии вам покажут мастерскую, где расписывают изделия и проходят мастер-классы, комнату творчества Акбара Рахимова и комнату обжига. На улице расположен садик, где приятно посидеть и сделать фотографии, там же находится музей семьи (фотографировать внутри нельзя). В среднем экскурсия в мастерскую занимает около 30 минут. Обращаем ваше внимание, что работы семьи Рахимовых можно купить только в их мастерской.