Jazzirama: традиционный джаз с узбекским колоритом

В Узбекистане чтят и сохраняют традиции, что находит отражение во всех сферах искусства и культуры. Музыкальный коллектив Jazzirama с момента своего основания в 2007 году привносит новое дыхание в узбекский джаз, сочетая этнические мотивы с современным звучанием. Этот уникальный проект, объединяющий классных, «горящих» своим делом музыкантов, органично соединяет богатое культурное наследие страны и инновационный подход к джазу, что делает их музыку особенной. В интервью саксофонист, композитор, продюсер, педагог, руководитель бэнда Саидмурат Муратов рассказал о творческом пути коллектива, взглядах на развитие джаза в Узбекистане и о том, как они сочетают современные тенденции с богатым музыкальным наследием родного края.

– Как возникла Jazzirama?

– Jazzirama родилась в результате долгого творческого пути и случайных встреч. Во время учебы в Государственной консерватории Узбекистана я познакомился с пианистом и композитором Санжаром Нафиковым в рамках концертной подготовки. Совместное исполнение и общая страсть к джазу привели к решению работать вместе. В 2007 году появился первый проект, называвшийся Jam Five, состоящий из пяти студентов консерватории. Этим составом мы дали наш первый сольный концерт, который состоялся в театре имени Марка Вайля «Ильхом». Затем организовывали какие-то интересные концерты, небольшие проекты. Менялось название нашего коллектива, так же как и менялись люди, которые играли вместе с нами.

Сначала мы исполняли американский джаз, но уже ко второму концерту, поняв, что подражать западной музыке – не совсем наш путь, начали искать собственный стиль. Мы выросли в Узбекистане – стране с богатейшими традициями. Почему мы должны заниматься подражательством? Да, учиться надо у мастеров, и у зарубежных исполнителей есть что перенять: профессионализм, пунктуальность, тайм-менеджмент, нюансы саунд-чека... Музыкально тоже есть чему научиться, но однажды, слушая азербайджанского пианиста Вагифа Мустафазаде, который виртуозно сочетал джаз с мугамом, я подумал: почему бы нам не попробовать сделать то же самое с узбекской музыкой? Так мы начали экспериментировать. На втором концерте, когда мы ещё назывались «Квартет S.M.», мы сыграли арию Otmagay tong из узбекской оперы «Тахир и Зухра». Чтобы исполнить это произведение, я специально готовился с известным узбекским музыкантом Батыром Дусумбетовым, который обучал меня игре на нае. Резонанс был ошеломляющим, и мы поняли, что выбрали правильное направление.

Jazzirama&Yogev Shetrit – Otmagay tong

После этого мы начали писать собственные композиции, основанные на узбекской музыке, и к 2013 году, уже под названием Jazzirama, стали активно развивать этот стиль. Название пришло из проекта под руководством Мансура Ганиевича Ташматова, в котором я участвовал ранее. Он считал, что Jazzirama идеально отражает дух джаза, а мы с Санжаром решили продолжить творчество под этим именем, получив его одобрение.

– Какую музыку играли участники бэнда до прихода в коллектив? 

– До того как собраться в единый коллектив, каждый из нас уже имел определенный опыт в музыке. Я всегда любил играть эстрадную музыку, джаз и, конечно, классические произведения, которые сильно помогают в музыкальном развитии. А Санжар всю свою жизнь был рок-музыкантом, но со временем его творческий путь привел к джазу, и именно в этот период мы с ним познакомились.

Помимо нас в коллективе есть ещё один уникальный музыкант – Шавкат Матъякубов, макомист и мультиинструменталист, который является доцентом Узбекского национального института музыкального искусства имени Юнуса Раджаби. Шавкат играет на танбуре, сато, дойре, сурнае и кошнае. Это настоящий человек-оркестр, и его уникальность заключается в том, что он не только макомист-певец, но и один из немногих музыкантов, который прославляет узбекское исполнительское искусство по всему миру. Шавкат побывал в более чем 40 странах, исполняя макомы, а еще участвовал в проекте всемирно известного голландского коллектива Atlas Orchestra, куда его пригласили без конкурса, чтобы он сыграл с ними на одной сцене. Это не просто исполнитель – он делится с нами знаниями о макоме будучи наставником и путеводителем в мир узбекских музыкальных традиций.

Что касается решения играть джаз с узбекским колоритом, то для каждого из нас это было естественно. Мы всегда понимали, что джаз – не просто стиль, а целая культура, несущая свободу и демократию. Джаз зародился в условиях рабства и расовой дискриминации, и этот дух свободы продолжает быть его неотъемлемой частью. Сегодня данный музыкальный стиль объединяет народы, помогает налаживать культурные мосты. В Ташкенте уже много лет проходит джазовый фестиваль, который привлекает мировых звезд и собирает полные залы, что подтверждает растущий интерес к джазу в Узбекистане.

– Как долго длился поиск музыкантов, чтобы добиться задуманного звучания?

– «Задуманное звучание» – это процесс, и по сути мы всегда находимся в поиске. Даже сейчас ищем интересные сочетания инструментов, какие-то новые идеи и формы. Мы не можем сказать, что уже нашли идеальный стиль, что он завершён и готов. Нам всегда есть куда расти, и это то, что вдохновляет на дальнейшие эксперименты. Например, азербайджанские музыканты, которые начали экспериментировать ещё в 60-х годах, по сей день продолжают искать новые пути, сочетая инструменты и стили разных эпох. Мы ориентируемся на их опыт и стремимся создавать что-то уникальное.

Однако в Узбекистане нет развитой джазовой культуры, что является для нас определенной проблемой. У нас нет джазового факультета в музыкальных вузах, а интерес со стороны слушателей начал проявляться только недавно. На джазовые фестивали и концерты в Ташкенте стало приходить гораздо больше людей, но всё ещё существует нехватка музыкантов с нужными навыками и опытом. Мансур Ганиевич Ташматов, например, проводит концерты с оркестром, чем постепенно формирует интерес к этноджазу, но культура только начинает развиваться.

Побывав в Мичиганском университете по программе культурного обмена, я показал музыкантам ноты и запись с нашего первого альбома. Они мгновенно поняли нашу музыку и были готовы сыграть с нами. Это впечатлило меня: они с легкостью интерпретировали наши произведения, даже не зная об особенностях узбекской традиционной музыки. Позже, выступая в Париже с пианистом и профессором Парижской консерватории Пьером де Батманом, я снова почувствовал, как быстро музыканты, будучи представителями разных культур, понимают и осваивают этноджаз. Мы играли лазги и Otmagay tong, и я понял, что даже если музыканты не знакомы с узбекской культурой, они могут легко передать дух нашей музыки. У нас же, к сожалению, из-за нехватки джазовой культуры музыкантам сложно быстро освоить такие произведения. В основном они играют поп- и рок-музыку.

В 2024 году мы начали сотрудничать с Олимжоном Хакимовым – профессионалом в искусстве игры на ударных, который известен своими достижениями в области узбекской и латиноамериканской перкуссии. С ним мы выступали на нескольких джазовых фестивалях в Европе, и его приход в группу стал для нас настоящим событием. Олимжон – настоящая творческая личность с собственными проектами, поэтому иногда у него нет времени на нас, но когда оно появляется, он играет с нами, потому что интересуется этноджазом. Это добавило нашему звучанию мощи и динамики, а его энергия и талант всегда вдохновляют нас на новые эксперименты.

– Чем привлекателен узбекский этноджаз?

– Прежде всего узбекская этника – это наша родная музыка. С детства мы слушали по радио звучание ная, дутара, исполнение макома. Многие, к сожалению, не понимают её глубины, но на самом деле она возвышенная и духовная, ведь маком построен на поэзии великих поэтов. Мы сотрудничаем с заслуженной артисткой Узбекистана, макомисткой Нодирой Пирматовой, и я неоднократно становился свидетелем её игры на дутаре. На глаза наворачивались слёзы – это музыка, которая проникает в душу. Jazzirama – не тот проект, где рамки определяют наши действия. Мы выбрали этот путь, потому что всё это искренне любим. Можно расценивать это как благодарность родному краю, где творили великие личности: аль-Хорезми, Авиценна и аль-Бухари. Это мировой культурный центр, и мы не должны забывать о его величии.

Узбекистан – место, где всегда кипели жизнь и творчество, но, к сожалению, многие сегодня недооценивают имеющиеся культурные сокровища. Например, то, что для некоторых «палка и две струны», на самом деле является уникальной особенностью. Танбур в руках таких мастеров, как Тургун Алиматов, становится инструментом, способным нести в мир глубокие эмоции и музыку, которая живёт веками. Замечательно, когда люди начинают интересоваться этой музыкой и понимать её ценность. Но главное, мы занимаемся этим, потому что это наше родное, оно течёт в наших венах.

Выбор произведения всегда связан с тем, что мы слушаем, что нас вдохновляет. Иногда это старые эстрадные или народные записи. Порой я нахожу что-то интересное на пластинках: вот, например, когда-то наткнулся на «Лазги» в исполнении Насибы Абдуллаевой. Мне очень понравилось, как она интерпретировала эту композицию, придав ей эстрадное звучание, но в национальном стиле. Это был настоящий фьюжн 80-х годов. Представьте: заиграла музыка, присоединяется вокал, а в какой-то момент вступает электрогитара, при этом её звучание напоминает хорезмский аккордеон. Это нас сильно впечатлило, и мы решили использовать данную идею как основу для собственной версии «Лазги».

Jazzirama – Lazgi 

Однако если говорить о более серьезных коллаборациях касательно узбекского джаза, то наверное, самым ярким примером была наша работа с пианистом и профессором Парижской консерватории Пьером де Батманом. В 2016 году нам удалось сыграть с ним на сольном концерте. Также стоит отметить наше сотрудничество с Эрве Селленом – профессором департамента джаза и импровизационной музыки Парижской национальной консерватории музыки и танца, с которым мы играли на его концерте в Ташкенте. Это был действительно важный момент для нас, так как Эрве Селлен – одна из ведущих фигур французского джаза.

Мы также несколько раз выступали с канадским пианистом Дэвидом Брейдом: на концертах в «Ильхоме», на джазовом фестивале в Ташкенте, а в 2022 году у нас был потрясающий опыт – мы выступали на одной сцене с Камерным оркестром «Туркистон».

Если говорить о планах на будущее, то нам бы очень хотелось посотрудничать с Государственным симфоническим оркестром Узбекистана под управлением Камолиддина Уринбаева и с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана под руководством Алибека Кабдурахманова. Считаем, что с этими выдающимися оркестрами можно было бы создать нечто по-настоящему интересное и уникальное. Также хотелось бы работать с танбуристом Тоиром Аскаром, исполнителями макомов Мохичехрой Шомуротовой и Мунаджат Юлчиевой. Для нас путеводной звездой является и Севара Назархан, которая пробилась на мировую сцену, исполняя узбекские произведения по всему миру. Конечно, с множеством других талантливых музыкантов мы бы тоже хотели создать что-то неповторимое.

Jazzirama&Yogev Shetrit – O'zbekiston 

– Перечислите международные конкурсы и фестивали, в которых Jazzirama принимала участие

– Мы участвовали в нескольких международных конкурсах и фестивалях. Одним из первых был Бишкекский джазовый фестиваль в 2009 году, где мы завоевали Гран-при за исполнение этноджазовой композиции «Сары-Ой». В 2024 году мы получили премию «Будущее джаза» на Санкт-Петербургском международном джазовом фестивале, что стало важной вехой для нашей группы.

Джазовых конкурсов не так много, и обычно они ориентированы на сольных исполнителей. Например, Montreux Jazz Piano Competition для пианистов и Michael Brecker Competition для саксофонистов. Иногда организаторы фестивалей добавляют соревновательную часть, вручая награды для вдохновения участников.

– В каких музыкальных проектах вам довелось работать?

– Один из первых проектов, в котором я участвовал, – Ilkhom Jazz Club. Это был мой личный проект, который существует до сих пор, хотя сейчас он в «заморозке». Он активно функционировал с 2014 по 2018 годы, проведя более 30 концертов с участием местных исполнителей и около 50 мастер-классов с приглашёнными зарубежными музыкантами. Наша идея заключалась в том, чтобы создать что-то вроде творческой «песочницы», и в какой-то степени это удалось – слава о клубе разлетелась, и музыканты из разных стран начали писать с предложением выступить. Правда, приходилось честно объяснять, что финансирования для их приглашения у нас нет. Мы получали поддержку от посольств и организаций вроде ЮНЕСКО, но у нас не было собственных средств. 

Следующий проект – «Джаз умидлари». Он реализовывался в 2019–2021 годах совместно с творческой мастерской «Ария» под руководством Валентины Мартиросян. Это была творческая площадка для детей и подростков, увлечённых джазом. Например, одной из участниц была Мадинабону Одилова, которая стала полуфиналистом шоу Ovoz: Голос Узбекистана, и с которой мы продолжаем работать.

Также я участвовал в образовательных проектах при поддержке американского посольства. После поездки в США по государственной программе я стал «алюмни», выпускником программы, что открыло новые возможности. Посольство приглашает алюмни на различные мероприятия и предлагает подать заявки на гранты, что позволило нам дважды выиграть гранты на проекты Self Expression Through Jazz Improvisation и «Джаз как двигатель демократических реформ». Наряду с этим мы проводим мастер-классы в крупных музыкальных учреждениях Ташкента – школах имени Успенского и Глиэра, эстрадно-цирковом колледже, Государственной консерватории Узбекистана.

– Какие спецпроекты стоит ожидать? 

– Мы планируем запуск новых образовательных программ для музыкантов, включая возрождение проекта «Джаз умидлари» и повторный запуск Ilkhom Jazz Club. Однако многое зависит от финансирования.

Государственная поддержка существует, но её недостаточно для крупных инициатив. Нам приходится быть энтузиастами: искать спонсоров, писать письма и звонить, чтобы привлечь необходимые средства. При планировании проектов мы исходим из собственных ресурсов, и нам нужно создать финансовую базу, которая позволит проводить мероприятия на собственные средства, чтобы не зависеть от сторонней помощи.

Несмотря на это, мы уже получили поддержку, например, от Фонда развития культуры и искусства, который оплатил наши поездки на Санкт-Петербургский международный джазовый фестиваль и Венецианский фестиваль искусств «Биеннале», где мы дважды представляли узбекский джаз. Такие моменты вдохновляют, но для решения ключевых проблем этого недостаточно. Например, в Узбекистане нет факультета джаза, а его создание значительно повысило бы уровень исполнительства. Мы обсуждали эту проблему с американским посольством, и они предложили программу, которая позволит пригласить профессора из США для создания основы джазового обучения. Это стало бы важным шагом в разрешении данного вопроса.

Сейчас финансирование часто направляется на привоз мировых звезд. Это важно для публики, но образовательной составляющей в таких проектах недостаточно. Мастер-классы вдохновляют, но не дают реальных знаний. Чтобы добиться устойчивого результата, нужно создавать регулярные программы, например, годичные курсы, где молодые музыканты смогут углубленно изучать джазовые дисциплины.

Мы уже получили одобрение от Фонда развития культуры и искусства на создание образовательной джазовой программы. Сейчас наша задача – грамотно оформить проект, проработать все детали: количество преподавателей, расписание занятий и ставки. Успех программы зависит от правильной структуры, и мы должны предусмотреть всё, чтобы избежать ошибок на старте.

Проблема, с которой мы сталкиваемся, очевидна: после крупных джазовых фестивалей молодые музыканты вдохновляются, но сталкиваются с тем, что в институтах и музыкальных школах нет специалистов для обучения джазу на высоком уровне. Эстрадное образование в Узбекистане хорошее, но джаз требует другого подхода, более специализированного. Надо признать, что даже преподаватели не всегда знают, где получить необходимые знания в этой области.

Если мы запустим программу, которая поможет молодым музыкантам углубиться в джаз, мы сможем закрыть этот разрыв. Регулярные занятия по импровизации, гармонии, теории джаза и ансамблевому исполнительству дадут шанс раскрыться талантам, готовым учиться.

Мы также планируем изучить опыт коллег из других стран, чтобы лучше понять, как такие программы организуются у них: какие курсы востребованы, какие подходы наиболее эффективны. Это поможет нам создать рабочую и эффективную модель.

На данном этапе мы работаем над проектом, чтобы сделать его максимально продуманным и профессиональным. Мы не просто хотим запустить образовательную программу, но и создать платформу для долгосрочного развития джаза в Узбекистане. С правильным подходом и поддержкой эта инициатива может кардинально изменить ситуацию, дать толчок новым талантам и вывести узбекский джаз на мировой уровень. Дайте нам немного времени, и мы обязательно воплотим эту идею в реальность. Ведь когда энтузиазм встречается с поддержкой, создаются действительно значимые вещи.

– На каких музыкальных площадках вас можно найти?

– Пока нас нет на музыкальных платформах, но мы планируем загрузить наши треки на Spotify, Яндекс.Музыку, YouTube и другие.

10 лет назад у нас вышел альбом, и мы обязательно загрузим его в сеть. За это время накопилось много нового материала, который пока исполняем только на концертах. Наша цель – записать альбомы и выпустить их. Кроме того, у нас есть уникальные композиции с симфоническим оркестром, которые мы тоже хотим записать и поделиться с аудиторией. 

– Поделитесь ближайшими творческими планами? 

– Мы готовимся к участию в Бакинском джаз-фестивале этой осенью. Нас должны были пригласить в прошлом году, но произошел казус – организаторы перепутали формат и поставили нас выступать с этническим хип-хопом, хотя мы планировали исполнение джаза с узбекскими мотивами в Мугам-центре. Было принято решение перенести выступление на следующий год, и сейчас мы уверены, что всё пройдет как задумано. Признаюсь, этот инцидент лишь подогрел наше желание сделать выступление ярким и запоминающимся, чтобы показать уникальное сочетание джаза и узбекской музыки.

Также прошлым летом с нами связался видный музыкант и продюсер Анвар Каландаров. Он выразил желание выпустить наш первый альбом на виниле в Европе и США и поддержать его продвижение на международном рынке. Так что, думаю, наши первые пластинки можно будет приобрести уже в следующем году.

– Возникала ли мысль попробовать себя в другом музыкальном направлении?

– Мы давно перестали считать себя исключительно джазовыми музыкантами. Называем себя так, чтобы было проще понять, но на самом деле мы гораздо шире, ведь мы – просто музыканты. Джаз – потрясающий жанр, но это далеко не единственный способ выразить себя. Мы не стремимся играть классический американский джаз, потому что для этого нужно полностью погрузиться в жанр и посвятить себя только этому. Однако такой подход приведёт к созданию хорошей копии, а не поиску собственной идентичности.

Копирование на начальном этапе – это нормально, но важно не застрять в этом, а найти что-то своё, и для этого важно окружение, чтобы музыканты могли вдохновлять друг друга и создавать что-то уникальное. 

Считаю, мы нашли свою стилистику, интерпретируя народные мелодии через призму этноджаза, поэтому пока не рассматриваем возможность переключиться на другой стиль. Хотим углубляться в то, что уже создали, и развивать это.

– Какая заветная мечта у Jazzirama? 

– Продолжать развиваться и экспериментировать, не теряя при этом своей уникальности. Предпочитаем играть на привычных нам инструментах, потому что именно с ними чувствуем себя уверенно. Конечно, каждый из нас может немного поиграть на других инструментах, но основное внимание уделяется тем, которые стали нашей визитной карточкой.

В то же время мы задумываемся о внедрении новых технологий. Например, всё более популярными становятся электронные духовые контроллеры, которые могут воспроизводить любые звуки и дают простор для экспериментов. Также мы рассматриваем возможность создания электронных проектов, где использовались бы диджейские пульты, луперы, бит-машины и другие современные устройства. Это могло бы добавить нашим композициям свежести и современности.

Мы открыты к экспериментам и надеемся, что сможем объединить традиционное звучание с новыми технологиями, создавая нечто уникальное и захватывающее.

– Если бы в природе не существовало джаза и узбекских музыкальных мотивов, что бы исполняла Jazzirama?

Во время беседы к нам присоединился сооснователь бэнда Санжар Нафиков, и его реплика была невероятно яркой: 

«Если бы джаза и узбекских музыкальных мотивов не существовало, мы бы их придумали!»

Саидмурат добавил: «Да, эти две культурные части настолько глубоко отражают нас, что отсутствие одной из них мы бы наверняка компенсировали чем-то своим. Возможно, мы бы создали новый стиль, основанный на других этнических мелодиях или ритмах, добавив в него те чувства и эмоции, которые вдохновляют нас в джазе и национальной музыке. Ведь главное для нас – это свобода самовыражения и передача истории через звук».